کیفیت آموزش
تضمین مدرک
پرداخت قسطی
خرید آسان
ضمانت کالا
ارسال به کل کشور

دوره طراحی لباس و دکور و صحنه نمایش

افتخار داریم که با اساتید مجرب در حوزه هنرهای نمایشی همراهتان هستیم و سعی کرده ایم با ارائه شیوه های جدید آموزشی در ایجاد انگیزه و یادگیری پایدار، موثر باشیم

1,920,000 تومان

توضیحات

طراح صحنه

طراح صحنه فردی است که مسئولیت طراحی صحنه و خلق فضای بصری و تمامی اجزای تشکیل دهنده یک نمایش را و همچنین لباس و جامه بازیگران و سیاه لشگرها و افراد حاضر در صحنه را بر عهده می گیرد.

طراحی صحنه که جز جدا نشدنی از تئاتر است
در طول تاریخ جایگاه ویژه و خاصی داشته است
و معمولا جزو اولین کسانی است که توسط کارگردان به کار دعوت می شود.
طراح صحنه که همکاری نزدیکی با کارگردان دارد در انتقال حس و موضوع نمایشنامه سهم بسزایی دارد.

طراح صحنه

در هر دوره ای نوعی از طراحی صحنه رونق پیدا کرد و پس از مدتی نوع دیگری از طراحی صحنه جایگزین آن گردید.
زمانی پرده های عظیم نقاشی و لته ها و سپس اسلاید و تصاویر و بعد از آن دکورهای عظیم استفاده شد
تا در انتقال مفهوم و موضوع نمایشنامه به کارگردان و بازیگر کمک کند.

پس طراح صحنه که وظیفه اش این است که فضای نمایش را با استفاده از ابزار و وسایل خاصی بسازد،
در ابتدا باید به موضوع و متن نمایشنامه، زمان، جغرافیا و مکان نمایشنامه، سبک و شیوه کارگردان در طراحی صحنه و لباس توجه کند.

طراحی صحنه فضا، ابعاد سه گانه ی صحنه مورد نظر (طول، عرض و ارتفاع)، کف و سقف احتمالی را در بر می گیرد.
در قدیم دکورهای صحنه به شکل لته ها و نقاشی بود و معمولا بدین شکل بود که پارچه ی نقاشی شده متناسب با صحنه به چهارچوب صحنه کوبیده می شد
و فرق لته ها با نقاشی ها در این بود که لته ها دو بعدی ولی نقاشی ها توهم سه بعدی بودن بوجود می آوردند.

طراح صحنه

سپس در قرن ۱۹ میلادی و اوایل قرن ۲۰ میلادی از اشیا و اجزا واقعی و لته ها استفاده می شد
و در بعضی از تئاترها چنان این اجزا و نقاشی به هم نزدیک و شبیه بودند که تفکیک این دو بسیار مشکل بود.
پس از مدتی جنبشی بر ضد این تصویر واقع گرایانه صورت گرفت و مفاهیم جدیدی در طراحی صحنه شکل گرفت.

پس از مدتی در تئاتر از قطعات ساخته شده سه بعدی برای دکور و در طراحی صحنه استفاده می شد
و تمام حجم های سه بعدی از کف صحنه به طرف بالا، مثل ستون ها، قوس ها، پله ها و حتی سطوح نابرابری که در کف صحنه بود، را شامل می شد.
البته این حجم ها با پرده های سیاه که در اطراف صحنه آویخته شده بود، موجب می شد که دیوارهای اصلی از دید تماشاگران پنهان بماند.

طراح صحنه

در صحنه های سه سویه نیز برخی مواقع از دیوارهای عقبی صحنه نیز به صورت بخش ثابتی از معماری صحنه به حساب می آید.
و متداولترین ابزار ترکیب لته ها و حجم های سه بعدی بود که طراح صحنه آن را استفاده می کرد.

با گسترش تکنولوژی و ابزار الکتریکی و اختراع انواع لامپ ها و نورافکن ها، تئاتر نیز بی نصیب از این پیشرفت تکنولوژی نبود
و اسلاید و انعکاس تصاویر به داخل صحنه در تئاتر ورود پیدا کرد.

یکی از محاسن و مزایای تصاویر و اسلایدها این بود که نه تنها به عنوان پس زمینه استفاده می شد
بلکه جایگزین لته ها و حجم های سه بعدی شده است،
بلکه می توان با استفاده از این تصاویر متحرک حرکت بازیگر را طوری تنظیم کرد که گویی در داخل همان تصاویر قرار دارد
و یا می شد در صورت نیاز و به ضرورت صحنه تصاویر را عوض نمود و
یا حتی می شد برای تئاترهای نمادین و تجریدی از تصاویری مرتبط با موضوع نمایشنامه، برای انتقال بهتر مفاهیم استفاده نمود.

طراح صحنه

اما مشکل اساسی که استفاده از تصاویر منعکس شده داشت، احتمال تقلید آن از سینما بود
و لذا در عصر حاضر طراح صحنه امروز خود را محدود به چهارچوب خاصی نمی داند
و در صورت لزوم از تمامی امکانات استفاده می کند.

اما در مورد انتخاب و چگونگی استفاده از وسایل ثابت صحنه مثل صندلی، میز و مبل، با توجه به این که این وسایل بخشی از فضا را اشغال می کند
علاوه بر القای شرایط محیطی نمایشنامه، ارتباط مستقیم با کمپوزیسیون، حرکت و عمل بازیگر که از وظایف کارگردان است، دارد
نیاز است طراح صحنه در مورد اندازه و شکل و کاربرد آن ها پس از مشورت با کارگردان، فضای مورد نظر را طراحی کند.

طراح صحنه

امروز برای طراحی فضای صحنه از ماکت صحنه استفاده می گردد و استفاده از ماکت در تئاتر مرسوم است
و ماکت موجب می شود که کارگردان، بازیگر و حتی تماشاگر به درک بهتری از فضا و موضوع نمایشنامه برسد.

البته برخی از کارگردانان صاحب نام نیز اعتقاد دارند که نیاز به ماکت و دکورهای حجیم نیست
و با استفاده از چند مکعب چوبی و جابجایی و حجم پردازی به صحنه مورد نظر رسید.

یکی از کارکردهای طراحی صحنه در تئاتر معرف بودن محیط و یا جغرافیای محل مورد نظر نمایشنامه است
و به همین امر وظیفه طراح صحنه به کارگردان کمک می کند تا سهم مهمی در اطلاع رساندن داشته باشد و بازیگر نیز کمک می کند تا نقشش قابل باورتر باشد.

طراحی مد و لباس

مراحل کار طراح صحنه

  • خواندن دقیق متن نمایشنامه و مشورت با کارگردان
  • تحقیقات لازم در مورد نمایشنامه و موضوع مورد نظر
  • تهیه طرح مورد نظر و مشورت با کارگردان
  • پس از تایید طرح توسط کارگردان، ساخت وسایل و دکورهای مورد نظر
  • نظارت بر کار ساختن ماکت و دکورها و تمامی جزئیات فنی

البته امروز که از دکور برای صحنه استفاده می شود، باید طراحی صحنه علاوه بر سادگی و پرهیز از پیچیدگی به جنبه های اقتصادی نیز توجه کند .

طراحی مد و لباس

طراحی لباس

در کنار طراحی صحنه، طراحی لباس نیز یکی از ارکان مهم و اساسی تئاتر است.
لباس ها در اصل نشان دهنده یک ملت، دوره ای از تاریخ، طبقه اجتماعی، طرز تفکر و هر چیزی که نیاز است مخاطب در ارتباط با کاراکتر بداند.
همان طور که گفته شد طراحی لباس یکی از ارکان اصلی در ساختار فیزیکی و روانی یک اجرا به حساب می آید
و برای یک طراحی لباس موفق نیاز به موشکافی و آنالیز دقیق داستان نمایشنامه دارد.

لباس ها نه تنها متناسب با شخصیت، بلکه با احساسات صحنه ها هم در ارتباط است
و طراح لباس باید با خط داستانی نمایشنامه، مکان، زمان و دوران مدنظر در نمایشنامه آشنا باشد تا بتواند لباس ها و وسایل مورد نظر را صحیح طراحی کند.
کار طراح صحنه موجب می شود که فضای داستان باورپذیرتر باشد و در القا مفاهیم به مخاطب و بیننده می تواند سهم بسزایی داشته باشد.

به سبب این که اولین چیزی که مخاطب و بیننده با آن مواجه می‌شود، ظاهر بازیگر است،
پس لباس به عنوان یک رسانه در همان نگاه اول اطلاعات کلیدی درباره موقعیت، هویت، وضعیت اقتصادی، طبقه اجتماعی، فرهنگی و… شخصیت نمایشی به مخاطب منتقل می‌کند.

طراحی لباس

پس با توجه به این که طراح صحنه و لباس یکی از وظایف مهم و اصلی را در تئاتر بر عهده دارد،
اگر کسی می خواهد که به عنوان طراح صحنه و لباس فعالیت کند نیاز به تمرین، ممارست، مطالعه و آموزش دارد
و دوره های طراحی صحنه و لباس موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر با استفاده از اساتید مطرح و مجرب، برای علاقمندان فرصت مناسبی است.

طراحی لباس فقط شامل جامه و لباس بازیگر نیست بلکه در برگیرنده زیور آلات و وسایل زینتی، کفش، عصا، کلاه، میز، پرده و … نیز می باشد
و وظیفه طراح صحنه و لباس خلق فضای بصری نمایش است.
معمولا طراح صحنه و لباس یک نفر است و این دو بخش را در تئاتر یک نفر بر عهده می گیرد
ولی باید دانست که طراحی لباس خود هنری مستقل است.

طراحی لباس

شاید جالب باشد که بدانید طراحی لباس در ایجاد محبوبیت یک کارکتر نیز نقش مهمی دارد
و می تواند به کارگردان در انتقال مفهوم مورد نظر کمک کند.
یک طراح لباس پس از دعوت به کار و صحبت با کارگردان و توافقات اولیه،
برای رسیدن به منظور و مفهوم خود و کارگردان نمایش اقدامات زیر را انجام می دهد.

اولین گام ، خواندن و تجزیه و تحلیل نمایشنامه است و طراح با دقت نمایشنامه را مطالعه می کند
و از کارگردان و نمایشنامه نویس در جهت بهتر متوجه شدن نیز کمک می گیرد.
پس از خواندن دقیق نمایشنامه،تعامل و طرح ریزی طراح و کارگردان، گام بعدی طراح لباس است.

طراحی لباس

سپس او در مرحله بعدی شروع به تحقیقات بر روی لباس شخصیت‌ها می کند تا بتواند لباس های دقیق و متناسب با زمان، مکان، هویت و طبقه اجتماعی شخصیت طراحی کند.
طراح لباس در این مرحله شروع به طراحی اولیه و رنگ‌بندی می کند.
و در مرحله یعدی پس از تایید طرح اولیه توسط کارگردان، او شروع به طراحی نهایی می کند.

از ویژگی های طراح صحنه موفق به خلاق بودن، همکاری و تعامل با گروه، توانایی طراحی، آشنایی با الگوسازی، آشنا بودن با مد روز، تاریخ پوشاک و سبک ها و در آخر آشنایی با پارچه را می توان اشاره کرد که این موارد نشان دهنده تبحر یک طراح لباس و صحنه است.

طراحی مد و لباس

کارکردهای طراحی  لباس و صحنه

  • مستند سازی مکان و زمان
  • تصویر سازی از شخصیت های نمایش
  • کمک به بازیگر به اجرای نقش
  • کمک به بازیگر برای تصویر شخصیت
  • کمک به القای نمایش و حالت آن
  • القای احساس با رنگ و منظره

طراحی مد و لباس

وسایل صحنه در تئاتر

دسته بندی وسایل صحنه :

  • وسایلی که روی صحنه قرار می گیرند مانند مبل، میز، صندلی و …
  • لوازم زینتی که از صحنه آویزان است یا روی صحنه قرار می گیرد مانند پرده، ظروف، تصاویر و …
  • لواز و اسباب دستی که همراه بازیگران است مانند فندک،اسلحه،پول،عینک و …

تهیه لوازم و اسباب صحنه یکی از دشوارترین کارهای فنی در تئاتر است.

طراحی مد و لباس

مراحل کار یک طراح صحنه و لباس در تئاتر

  • مطالعه دقیق متن نمایشنامه و مشورت با کارگردان
  • تحقیقات در مورد آثار و لوازم و صحنه نمایش در زمان وقوع نمایش
  • شناخت زندگی مردم آن دوره تاریخی نمایش
  • تهیه نقشه و طرح صحنه و مشورت و تائید با کارگردان در این مرحله
  • نظارت بر کار ساختن و جزئیات تمامی فنی و نمایش و طرح صحنه آن

طراحی مد و لباس

ویژگی های طراح صحنه و لباس موفق تئاتر

  • داشتن ذوق و استعداد برای طراحی صحنه و لباس
  • هنرمند و با احساس بودن
  • دارای قوت تخیل و خلاقیت بالا
  • باید آشنایی با تئاتر داشته  و اهل تئاتر باشد
  • دارای تخصص فراوان درباره معماری ساختمان، اطلاعات دوران های تاریخ و ….
  • آشنایی با نقشه کشی
  • آشنایی با لباس و نور و چگونگی و تاثیر آن بر صحنه و ترکیب هماهنگی لباس و صحنه
  • آشنایی با مواد ساختمانی و تکنیک های ساختمانی

بازیگر

برخی از سرفصل های دوره طراحی لباس و دکور و صحنه نمایش

  • تاریخچه طراحی صحنه و لباس
  • مراحل طراحی صحنه و لباس
  • انواع نمایش و انواع طراحی صحنه و طراحی لباس
  • ارکان اساسی طراحی صحنه و لباس
  • اصول و مبانی طراحی صحنه
  • اصول و مبانی طراحی لباس
  • اصول و مبانی دکور سازی برای صحنه
  • اصول ترکیب بندی طراحی صحنه
  • دستیاری طراح صحنه
  • صحنه آرایی و تزئینات صحنه
  • ماکت سازی و معماری صحنه
  • نقشه کشی برای اجرای دکور
  • سرپرستی کارگاه دکور سازی
  • نظارت بر ساخت  و اجرای دکور و اجرای طراحی لباس
  • نقاشی دکور، پرده های صحنه و ….

فیلمنامه

سوالات متداول در مورد دوره طراحی لباس و دکور و صحنه نمایش

سوال: آیا اساس کار طراحان لباس و طراحان صحنه یکسان است؟

جواب: یک نمایشنامه  می تواند دو نفر را به صورت جداگانه به عنوان طراح لباس و طراحی صحنه داشته باشد که این مربوط به نظر کارگردان و تهیه کنند نمایش می باشد اما به طور کلی روند کار طراحی همه آنها مشابه بکدیگر است.

سوال: تفاوت طراح لباس و طراح صحنه چیست؟

جواب: طراحی لباس یعنی سرمایه گذاری روی کل پوشاک از جملع لباس، زیورآلات و ….
و طراحی صحنه یعنی خلق اصلی فضای بصری نمایش و طراح صحنه مسئول و ناظر ساخت و اجرای دکور صحنه است

سوال: بازار کار و آینده شغلی طراح صحنه و لباس چگونه است؟

جواب:  در پروژه های مختلف تئاتر ها،  کنسرت ها می تواند فعالیت کند. آینده شغلی خوبی پیش روی افراد متخصص و تحصیل کرده این رشته می باشد.
البته رقابت بین افراد در این عرصه برای کار با کارگردان های حرفه ایی زیاد است که برای بدست آوردن زمینه کاری مناسب و کسب تجربه باید بسیار تلاش و مطالعه کرد.

سوال: درآمد طراح صحنه و لباس چگونه می باشد؟

جواب:در شروع کار نباید انتظار در آمد بالایی داشت اما به مرور با کسب تجربه و مهارت، زمینه های شغلی بهتری و بالطبع درآمد بالاتری پیش رو خواهد بود

سوال: هدف رشته طراحی صحنه و لباس چیست؟

جواب: تربیت متخصصانی به عنوان طراح لباس و صحنه در تئاتر که می توانند در تئاتر، نمایشگاه ها، سمینارها، کنسرت ها و … در زمینه طراحی صحنه به صورت فنی و تخصصی فعالیت کنند

سوال: متخصصین بنام ایرانی در این زیمنه چه کسانی هستند؟

جواب:مجید میرفخرایی، امیرحسین اثباتی،آتوسا قلمفرسایی،عباس بلوبندی،کیوان ملک مطیعی

فیلمنامه

مقررات آموزشی

  • رعایت موازین اخلاقی،انظباطی و شئون اسلامی
  •  رعایت احترام در کلیه موارد، مدرس ، کلاس و مسئولین و عدم اخلال در نظم آموزشگاه
  • حفظ امکانات و اموال آموزشگاه و رعایت کامل امانت داری  در خصوص اموالی که تحویل می شود
  • عدم انتظار و تقاضا خارج از برنامه های آموزشی آموزشگاه
  • رعایت کلیه آیین نامه ها و دستورالعمل هایی اجرایی ابلاغ شده از سوی وزرات فرهنگ و ارشاد اسلامی
مقررات آموزشی
  • عدم غیبت بیش از ۳ جلسه در کلاس های غیر از موسیقی ، در غیر این صورت حق هر گونه اعتراض نخواهد بود
  • در کلاس های موسیقی در یک ترم(۸جلسه) فقط یک غیبت آن هم با اطلاع قبلی (حداقل یک روز قبل از کلاس) با موسسه  مجاز بوده و هزینه جلسه کسر نخواهد شد در غیر اینصورت هزینه آن جلسه را پرداخت نمایم.
  • پرداخت به موقع هزینه ها و شهریه کلاس را (نقدا یا بصورت چک)  و در صورت پرداخت ماهانه در ابتدای هر ماه هزینه کلاس خود را پرداخت شود. (هزینه ها در موسیقی به صورت ماهانه و ۵ جلسه (میان ترم) خواهد بود)
مقررات آموزشی
  • در صورت انصراف از شرکت در کلاس ،انصراف خود را به صورت کتبی به آموزشگاه اطلاع داده ،در صورتی که تاریخ انصراف یک هفته قبل از تاریخ شروع کلاس باشد.۱۰ درصد شهریه در صورتی که کلاس ها کم تر از ۴ جلسه تشکیل شده باشند ۳۰ درصد شهریه و درصورتی که بیش از ۴ جلسه تشکیل شده باشد ۸۰ درصد شهریه کسرخواهد شد. در بیش از ۱۰جلسه مبلغی ازطرف موسسه پرداخت نخواهد شد.
  • مواظب لوازم قیمتی از جمله موبایل، لب تاپ، ساز، وسیله نقیله و …. باشم و در صورت مفقود شدن و. یا آسیب دیدن موسسه هیچ گونه مسئولیتی در قبال آن نخواهد داشت.
  •  در صورت تغییر شماره تلفن و یا همراه خود آن را حتما به اطلاع موسسه رسانده شود.
مقررات آموزشی
  • عضو کانال موسسه بوده و سایت موسسه را همیشه پیگیر بوده و همچنین پیام هایی که از موسسه دریافت می شود را مطالعه کرده و با موسسه در ارتباط بوده تا در جریان تغییرات در کلاس ها و یا زمان ها قرار گرفته و در صورت اطلاع پیدا نکردن موسسه، مسئولیتی نخواهد داشت.
  •  شماره موسسه را ذخیره کرده که در صورت تماس از طرف موسسه و عدم پاسخگویی از طرف شما ، خودتان با موسسه تماس گرفته و در جریان امور قرار بگیرید.
  •  در طول حضور در موسسه مراقب سلامت خود بوده و موسسه مسئولیتی در قبال سلامت شما نخواهد داشت.
  • در صورتی که فرزند شما کم سن می باشد موسسه مسئولیتی در قبال فرزند شما بعد از اتمام کلاس و در ساعات خارج از کلاس، نخواهد داشت.

فیلمنامه

نحوه ثبت نام در دوره طراحی لباس و دکور و صحنه نمایش

برای ثبت نام در دوره های موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر بر روی کلید ثبت نام کلیک کرده.
سپس با ثبت آنلاین را با پر کردن فرم مربوطه انجام داده
و وارد پرتال آموزشی موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر خواهید شد
و می توانید دوره مورد نظر را با پرداخت هزینه ثبت نام نمایید .
این روند برای تمامی دوره های حضوری و غیر حضوری یکسان می باشد.

طراحی مد و لباس

دریافت مدارک معتبر برای بازار کار

هنرجو پس از گذراندن دوره موفق به اخذ مدرک از موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر  می گردد .
مدارک معتبر و قابل ترجمه از اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز ارائه می شود .
همچنین با این کلاس ها می توانید آمادگی لازم جهت شرکت در تمامی آزمون ها و دریافت مدرک را پیدا کنید.

کاریکاتور کودکان

نحوه برگزاری دوره نویسندگی و فیلمنامه نویسی مقدماتی

  • دوره به صورت عمومی، خصوصی و نیمه خصوصی برگزا می شود .
  • دوره عمومی حداقل۷ نفر و دوره نیمه خصوصی حداقل ۳ نفر  می باشد .
  • هزینه دوره تغییری نخواهد داشت در دوره های خصوصی و نیمه خصوصی تنها میزان جلسات آموزشی کاهش پیدا می کند.

کاریکاتور کودکان

دوره غیر حضوری و آنلاین

  • دوستانی که به هر دلیل نمی توانند از کلاس های حضوری استفاده کنند،
    در دوره های آنلاین ثبت نام نمایند، آموزش غیر حضوری ، کلاس آنلاین و آموزش های مجازی به شما در صرفه جویی زمان و هزینه کمک می کنند.
  • دوره های غیر حضوری به صورت آنلاین و اینترنتی برگزار خواهد شد.

کاریکاتور کودکان

نحوه ثبت نام

برای ثبت نام در دوره فیلمنامه نویسی موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر بر روی کلید ثبت نام کلیک کرده.
سپس با ثبت آنلاین را با پر کردن فرم مربوطه انجام داده
و وارد پرتال آموزشی موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر خواهید شد
و می توانید دوره مورد نظر را با پرداخت هزینه ثبت نام نمایید .
این روند برای تمامی دوره های حضوری و غیر حضوری یکسان می باشد.

 عکاسی مقدماتی

سوالات متداول در مورد دوره های هنرهای نمایشی

توضیحات تکمیلی

بازگشت

اطلاعات بیشتر

عنوان

دوره طراحی لباس و دکور و صحنه نمایش

ساعت آموزشی

144 ساعت

تعداد جلسات

54 جلسه

زمان جلسه

120 دقیقه

آموزش ها

تاریخچه طراحی صحنه و لباس
مراحل طراحی صحنه و لباس
انواع نمایش و انواع طراحی صحنه و طراحی لباس
ارکان اساسی طراحی صحنه و لباس
اصول و مبانی طراحی صحنه 
اصول و مبانی طراحی لباس
اصول و مبانی دکور سازی برای صحنه 
اصول ترکیب بندی طراحی صحنه 
دستیاری طراح صحنه 
صحنه آرایی و تزئینات صحنه 
ماکت سازی و معماری صحنه 
نقشه کشی برای اجرای دکور
سرپرستی کارگاه دکور سازی
نظارت بر ساخت  و اجرای دکور و اجرای طراحی لباس
نقاشی دکور، پرده های صحنه و ….

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “دوره طراحی لباس و دکور و صحنه نمایش”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

شاید شما این را نیز دوست داشته باشید…