کیفیت آموزش
تضمین مدرک
پرداخت قسطی
خرید آسان
ضمانت کالا
ارسال به کل کشور

دوره تصویربرداری سینما و تلویزیون پیشرفته

تصویربردار فردی است که ضمن شناخت کیفیت هنری تصویر با فنون نورپردازی و کاربرد دوربین های مختلف ویدیویی و همچنین با تدوین آشنایی لازم و کافی داشته باشد.

400,000 تومان

توضیحات

تصویربردار فردی است که ضمن شناخت کیفیت هنری تصویر با فنون نورپردازی و کاربرد دوربین های مختلف ویدیویی و همچنین با تدوین آشنایی لازم و کافی داشته باشد.

تصویربردار

تعریف مهارت تصویربردار

تصویربردار کسی است که با اتکاء به دانش مبانی هنرهای تجسمی و ضمن رعایت اصول ایمنی و بهداشتی بتواند از عهده امور زیر برآید:
آماده سازی و بکارگیری صحیح تجهیزات و لوازم تصویربرداری،‌ نورپردازی صحنه های داخلی،‌ نورسنجی و تنظیم رنگ، نور و کادر دوربین،‌ تصویر برداری، تصویر برداری روی دست،‌ نوشتن فیلمنامه های کوتاه،‌ طراحی استریبوردهای ساده، مدیریت و کارگردانی پروژه های تصویر برداری

تصویربردار

خصوصیات تصویر مؤثر

خط بصری، تصویر گویا، مواد بصری، ایجاد ایده های جدید، تصویر زیبا، وضوح بیانی تصویر منسجم، جذابیت تصویر، تصویر خلاق، کیفیت تصویر، تصویر عامل پیام، تصویر ترکیب بند، تصویر دارای سبک و پیام.

تصویربردار

مشخصات تصویربردار حرفه ای

  1. شناخت و آگاهی نسبت به شغلش
  2. تصویربردار دقت نظر داشته باشد.
  3. تصویربردار سرعت عمل داشته باشد.
  4. تصویربردار وجدان کاری داشته باشد.
  5. وجود نظم در کارش
  6. انعطاف پذیری
  7. انتقاد پذیری
  8. روابط مناسب حرفه ای
  9. ذوق سلیقه و هنر داشته باشد (خیلی مهم)تصویربردار

جنبه های تصویربرداری

جنبه هنری(ARTICAL) شامل: هنر شناسی، زیباشناسی، سبک شناسی و ساختار شناسی.

جنبه فنی(TEKNICAL) شامل: شناخت دوربین، شناخت رنگ و نور و شناخت ابزارهای مختلف در کار.

جنبه عملی(PRACTICAL) شامل: کار کردن با دوربین، انجام تمرینات مختلف، راه اندازی وسایل و نصب آنها.

جنبه های تولیدی(PROUCTICAL) شامل: داستانی یا سریالی، مسابقه و سرگرمی، علمی و پژوهشی، کودک و نوجوان، ورزشی و غیره…

تصویربردار

برخی اصطلاحات  درحوزه تصویر

تصویر برداری (Shooting the pictures)

هرکسی می تواند دوربینی را بسمت جائی بگیرد و تصاویری را از مردم و رخدادهای آن صحنه ضبط کند. اما گرفتن تصاویر روشن و گویا که داستانی را با همه ابعاد مختلف آن برای یک بیننده بازگو می کند، تجربه و مهارت زیادی می طلبد.

برای گرفتن تصاویری که موضوعی را حتی شاید بدون متن و شرح موضوع (narration) به صورت گویا برایمان بازگو کند،  ابتدا باید با دستور زبان تصویر (framing) حرکتهای دوربین و نیز اندازه های مختلف تصویر shot sizes آشنا شد.

 

اندازه شات های عمومی (Shot sizes – general)

Long shot: نمائی از دور و غیر مشخص که اغلب در ابتدای یک سکانس شروع می شود. چنین نمائی اطلاعاتی را در بر می گیرد که شاید چندان ارتباطی با موضوع نداشته باشد و ممکن است بیننده را گیج کند.

Wide shot: نمائی باز که همه مسائل مرتبط را در برمی گیرد . گاهی به آن شات پوششی cover shot هم می گویند.

این شات چنانچه با دقت و به موقع استفاده شود می تواند به اندازه نمای نزدیک (close-up) تاثیر گذار باشد.

Close shot: این شات روی جزئیات متمرکز می شود. چنین نمائی با نزدیک شدن به موضوعی با یک دوربین لنز واید یا با استفاده از یک لنز تله از راه دور بدست می آید.

 

اندازه شات های غیر عمومی یا فردی (Shot sizes-people)

Long shot: تصویری تمام قد از یک فرد را شامل می شود.

Medium shot: کمی بالاتر یا پائین تر ازکمر را در بر می گیرد.

Mid close-up: نمائی است که بالاتر از قفسه سینه را می گیرد.

Close- up: نمائی است که از اطراف شانه ها و یقه لباس به بالا را در بر می گیرد. این شات را بهترین شات تلویزیونی می دانند مشروط بر اینکه خوب استفاده شود.

Big close-up: نمای بالای آن به صورت افقی تا وسط پیشانی و نمای پائین آن تقریبا از چانه شروع می شود. این شات که به آن extreme close-up نیز می گویند: باید با دقت فریم بندی و در زمان مناسب از آن استفاده شود. در گرفتن شات های فردی باید دقت کرد تصویر از محل اتصال مفاصل بدن، قطع نشود. بطور مثال تصویر یک فرد نباید طوری نشان داده شود که گوئی وی از زانو یا آرنج به پائین را ندارد.

 

حرکت های دوربین (Camera moves)

pan: گردش افقی دوربین اطراف یک محور ثابت را می گویند که رابطه بین موضوع ها را نشان می دهد. ما با این حرکت به بیننده محل را معرفی می کنیم. با این حال باید از pan هائی که شروع و پایان خوبی دارند اما در میانه حرکت، فضای مرده را به تصویر می کشند پرهیز کرد.

Follow pan: این حرکت مثل همه حرکت های دوربین اگر با علت و انگیزه خاصی گرفته شود بسیار تاثیر گذار است. همانطور که از نامش پیداست این نما چیز در حال حرکتی را دنبال می کند.

Surveying pan: دوربین در این حرکت به دنبال صحنه خاصی می گردد. دوربین در واقع باید فرد یا چیزی را جستجو کند.

Whip pan: دوربین بقدری سریع حرکت می کند که تصویر تار می شود. این حرکت را باید در زمان های مناسب استفاده کرد:

ـ برای تغییر مرکز توجه، بعنوان مثال: قایق در حال حرکت است این حرکت می تواند مقصد را نشان دهد.

ـ برای نشان دادن علت و معلول، تفنگی جائی را نشانه گرفته است با این حرکت می توان هدف را به تصویر کشید.

ـ برای مقایسه، مثل مقایسه جدید و قدیم یا فقیر و غنی.

Tilt: حرکت دوربین به صورت عمودی از یک محور ثابت را می گویند. حرکت به سمت بالا حالتی همچون انتظار و هیجان خلق می کند و حرکت به سمت پائین نیز نشانگر ناامیدی، غمگینی و نبود احساسات است.

Zoom، تغییر اندازه تصویر از طریق تغییر فاصله کانونی لنز را گویند. زوم کردن موجب تنوع درارتباط بین موضوع و پس زمینه background می شود.

 

زاویه شات ها (Angle of shots)

شات هائی که از پائین گرفته شده موضوع را با اهمیت تر، قوی و شاید تهدیدآمیز نشان می دهد و بر عکس شات هائی که از بالا گرفته شده سبب می شود موضوع اهمیت کمتری پیدا کند و در واقع فرد ضعیف و کوچک نشان داده می شود.

 

نورپردازی (Lighting)

Key light: منبع اصلی نور متمرکز روی موضوع را می گویند.

Fill light: یک منبع نور پخش شده است که کنتراست یا سایه های بوجود آمده از key light را کاهش می دهد.

Back light: نور پشت سوژه است که کمک می کند تا سر، موها و شانه ها از پس زمینه background متمایز شوند.

Set light: نوری است که مخصوصا برای جلب توجه به بخش خاصی از تصویر مورد استفاده قرار میگیرد.

تصویربردار

دوره های مرتبط

 

اطلاعات بیشتر

عنوان دوره

دوره تصویربرداری سینما و تلویزیون پیشرفته

ساعت دوره

144

سرفصل های دوره

نورپردازی داخلی و خارجی
تصویربرداری در شب و روز
شناخت انواع حرکت های دوربین
آشنایی با تجهیزات تصویری سنتی و مدرن
کروماکی و انواع حرکت ها و وسایل حرکتی

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “دوره تصویربرداری سینما و تلویزیون پیشرفته”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *